亞洲設計藝術十堂課（第一季），是在中國室內裝飾協會支持下，聯合推動的高端定制課程。
亞洲設計藝術十堂課，在亞洲范圍內尋找最具影響力的設計師與藝術家，以系統課程與名師教學的方式，培養優秀設計師，成就未來的設計合伙人或設計創業家。
十堂課，設計見真知。
十堂課的學員，你是否有過這樣的體驗：那天是黃昏，光線正正地打在你工作室的座椅，外面高樓大廈，車水馬龍。你剛結束與合作方的提案，或者是在畫圖的片刻偶爾抬了一下眼。突然，你會聽到內心有潮濕的海水拍打著礁石；甚至，遠方傳來隱約的鼓聲。
你明顯有個預感，這是屬于設計的黃金時代：我可以用智慧與靈光，像中世紀的煉金術師，將一切融化，創造出新的內容與形式，為城市與人類造福。
事實上，情景在過去已然發生。一千年前，這個古老的國家，美學水平和創造能力達到世界頂峰。同行先輩們備受敬仰，那時，百姓稱呼我們為工匠、畫師、手藝人，創造的作品在宮廷、在坊間、在鄉野、在江湖被稱頌，甚至部分作品會傳唱千年。
到今天，同樣是海晏河清，你也分明聞到相同的味道——由我本人，而非假他人之手，能夠創造出”偉大的美”的形式。
亞洲設計藝術十堂課，正是為生機勃勃的你而來。
我們同樣敬重知識和智慧。前輩舉火為號、言傳身教，你振臂呼應，甘之如飴。十堂課上，看到如斯動人畫面：老師們悉數登臺，在設計與藝術的杏壇里傳授新知；而我們學員抵住高密度的課程內容，眼里不斷閃爍出求知的火花。
亞洲設計藝術十堂課，一邊是教書布道，一邊是求知若渴。
我們依然記得，百年前清華大學校長梅貽琦先生的話，“大學之大,非大樓之大,乃大師之大。”不是大樓廣廈成就了我們，而是大學問。那就讓亞洲設計藝術十堂課、老師和你共同建設一所真正有生命力、有分量感的設計藝術大學。
每一個趕著飛機、高鐵，熬著疲倦、饑餓，眼睛依然明亮清澈的你，才是十堂課的價值。
十堂課 · 10月12日上午
師者：關永權
主題：燈光設計空間
師·說
剛開公司的時候，我想，公司要與別的設計師有什么不同？在1979年，我想到一個設計理念：用最少的燈光設計達到理想的燈光效果。沒想到，差不多40年后，就變成了現在很流行的講節能，設計功效的提高。
其實照明設計不等于燈光設計。
照明設計在我的看法，是滿足亮度的需求，以功能為主，但是沒氣氛，沒層次，沒情感。
但是燈光設計是帶有藝術性的，燈光是有光，有人，看著有藝術的感覺，但是它也重功能，有氣氛，有層次，有情感，還有重點。
師者：山地
主題：Visual Poetry
師·說
我在中國參加【遇見藝術】東方藝術家&設計師肖像拍攝計劃項目，不僅是遇見藝術而已，而是遇到道，遇見中國文化。
剛和杰出的藝術家、設計師接觸時，我在網上找到的只是一些無趣的官方符號。但隨著拍攝進程的慢慢推進，我會逐漸刪除到藝術和設計之間的界限。
那時，我才醒覺：設計離不開藝術，藝術也離不開設計。
十堂課 · 10月12日下午
師者：黑川雅之
主題：在作品與理論之間，發現思想的方法
師·說
認為美的事物等同于設計，這樣的說法是不準確的。
美確實是設計的一部分，但真正的設計，是刺激生命體，使它活躍，這個事物、這個行為、這個刺激才是設計。這也是我給客戶設計作品時，會給予他的生命一種刺激，重新給予他活力。
在設計城市的時候，認為人類社會是有自己生長能力的，城市可以靠自己的力量來進行調整。所以，我們認為建設城市不能推翻一切，從零開始，最好是給它一點刺激，比如建一個廣場、一條鐵路。城市自身就會煥發活力，我們要信賴城市的自建和恢復能力。
師者：凌健
主題：藝術與空間的精神關聯
師·說
人類自文明出現之后，設計和藝術一直是在一起的。如文藝復興最優秀的藝術家，如達·芬奇，既是藝術家，也是設計師。到20世紀，德國包豪斯，藝術與設計也是緊密在一起的。只是二戰后，西方慢慢分離了設計與藝術。
20至21世紀，得益科技進步，使得設計師和建筑師們很多都是在技術、材料和空間上去展示設計的潛在力。如果今天，我們設計師能和藝術家一起，更為關注社會問題，以及輸出個人的價值觀，在設計作品里融入當代藝術，那將使得世界充滿無限的想象力。
師者：邵華波
主題：設計，發現真善美
師·說
我的設計理念，是發現真·善·美。在幾個月前，我突然感受到真善美的關系。
真是對的設計客觀存在主觀世界中；善即利他；美就是關系，視覺的美，真善美就存在于這個我們的空間設計中。
因此，每一個空間的營造，要倚靠其所處時代、地域、建筑環境、功能性不同而具備獨一無二的氣質，空間需要需要健康、持續地服務于人，才更具有生命力。
十堂課 · 10月13日上午
師者：孟也
主題：道孟空間
師·說
很多人常問，是什么，使我成為今天的孟也？
十年前我來北京，給自己定位，是專注做中國最頂尖的高端私人住宅。你塑造一個什么樣的自己，社會就會認同你是怎樣的人。
特別是在品牌建設的初期階段，確立自我標簽：我是誰！我要干什么！或者是現階段，我要干什么！比什么都要來得重要。
十堂課 · 10月13日下午
師者：史金淞
主題：自我療愈和公共分享
師·說
為什么要做藝術？我想打開更多和世界發生關系的可能性。或者說，有更多觀察世界的方式，打開個人更多的內心窗口，與他人分享。當我們打開自己的心靈窗戶時，我會變得很“通風”、舒服。
我是藝術家，也是設計師，我也在參與著人類未來的設計。我的作品不僅僅是一個表面的裝飾，而我們是對每一個生命，每一個個體，每一個家庭心靈的塑造、親情的塑造，我希望能夠通過創作，使得每個人生活更幸福一點。
師者：江欣宜+何政宏
主題：當代藝術與設計的結合
師·說
每個人，都有3個資本：經濟資本、社會資本、文化資本。
如果你想做一個被人尊敬的設計師，不單是你的設計很厲害，而是你手上的資本比客戶還要多，這是一種資本的比較。
設計師經濟資本很難超越甲方，但是你的文化資本、社會資本可以。在受教育的過程中，你一定想，如何累積你的文化資本。
文化資本一定跟藝術、飲食有著強關聯，如何品酒，如何用餐，哪些餐飲禮儀，談吐話題都是文化資本。我和一個法國人清談，他說，美學教育是非常底層的，可有一件事馬上可以知道你的階級：你對于酒類、飲食的了解，如何聊天，你到底只是有錢還是有所為的文化資本？
師者：梁建國
主題：量253
師·說
量指的是適量設計。
2是20%，幾十年來，我們花很多時間在全世界跑，各種照片和風格都在研究，我覺得反而，需要研究東方人的基因是什么？
5是50%，指的是現在，應該研究當下的生活狀態和需求，特別是社會制度，社會需求、倫理道德。我做國際東方之時，會花很多時間研究社會學。而我的作品，更多是體現社會學，不是體現設計的主義，我并不認為我代表什么主義。
3是30%，是未來。宗教里說，前世，今生，未來。我只能用最通俗的方式去說未來的設計，如果 100 年以后，回望這個時代，這 30 年，或者 50 年，我們沒有找到時代的基因，在座的設計師都白活了，因為我們遇上那么好的時代。那么好的機會，不做出屬于東方的設計，有點虧。
抬頭望眼，真知同行，滿目星空。設計與藝術的智慧，透過老師的聲音，傳到你的耳膜，震顫心靈，收獲新知，然后在設計生涯里學以致用。
這是我們想到，亞洲設計藝術十堂課第一季中最美的風景。
莎士比亞在《辛柏林》里寫過：讓我們泰然自若，與自己的時代狹路相逢。
這就是我們設計和藝術的時代。而設計師要做的，是不辜負我們的時代。
