中國文化歷史悠久，形式多樣，中式元素也經常被人拿來運用。近年來，越來越多的創意產品設計大賽也將主題落在“中式元素”上，比如“紅古軒杯”新中式家具設計大賽、“中國創意”產品設計大賽等。筆者在觀看“紅古軒杯”的一些獲獎作品和被淘汰作品時發現，好的作品能巧妙地將中式元素進行融合，保持醇厚的中國味道卻又讓人耳目一新，形成自己獨特的風格;而一些只是將中式元素與其他元素生搬硬套地混合在一起，而未真正理解和展示文化內涵的作品，則大多在初賽就被淘汰了。

　　“中式元素”這個概念雖然被大家普遍接受，但是這四個字也很容易將人誤導。很多人覺得只要在盤子上弄一個如意，在衣服上加點水墨畫，在紅木上雕點花紋，就是“中式元素”了。事實上，這樣做出來的東西，就如同前文提到的被淘汰的家具作品一樣，只是簡單地將中式元素與其他元素進行混合，貼上中式元素的標簽，但并沒有達不到一種設計創新與文化延續的效果。

　　要將“中式元素”用成風格、用出靈氣，重要的是融合，是中式元素與家具的融合，也是中式文化與現代生活的融合。混合與融合，是有本質區別的。混合，是你是你，我是我，是1+1=2，本質上還是兩個舊的東西;而融合，是你中有我，我中有你，是1+1=1，是一個全新的個體。融合了中式元素的家具作品，雖然形態和樣式并非傳統的中式家具，但卻依然會散發地道而濃烈的中國味道。

　　許多外國設計師也很喜歡采用中式元素，無論是家具作品還是家居裝飾品。比較有名的是丹麥的設計師漢斯·韋格納(Hans Wegner)，其設計的家具很多都包含了明式家具的特點，其中的圈椅就是融合了明式家具中的圈椅造型和人文因素，再通過對人體工程力學的深切理解以及一種深刻的美學洞察力設計出來的。整張椅子線條簡單，直截了當，沒有任何不必要的東西，卻將明式圈椅最本質的特性表現得淋漓盡致，極富感染力和天然材質美。而丹麥另一位設計師琳伍重(Lin Utzon)則從中國的古代青銅器——鼎中獲取靈感，設計了一系列奇特而具有現代美感的花瓶，讓中國鼎帶著東方風情以一種完全不同的形式重新走入人們的視野。

　　通過對這些經典的融入了中式元素的作品進行分析，會發現，中式元素不僅僅是一個符號，它更是一種氣質、一種文化，它的融合與運用必須講科學、講系統、講設計理念。產品設計者和文化創意者在選擇和應用中式元素過程中應當將自己對所使用的元素的文化和內涵的理解融到作品中，這樣出來的東西才會有靈魂，帶著和諧之美、藝術之美、融合之美、獨創之美，否則就會有一種生搬硬套，不倫不類的感覺。就像筆者在微博上看到的朱贏椿的《設計詩》作品集一樣，其將詩歌的意境用文字設計元素生動形象地表現出來，形美，意美，廣受歡迎。受這種有創意的詩歌表達形式的影響，微博網友也紛紛模仿，但是很多因為缺乏對詩歌深度的理解，無法將設計與詩歌很好地融合，出來的東西設計不是設計，詩歌不是詩歌，只是一個不倫不類的混合物，反而失了原來的味道。

　　中式元素的運用是一個極具技術含量的活兒，要想其既有原來的神韻又帶上時代的特色，或許需要經過不斷地磨合，才能使其與其他元素由單純的混合走向完美的融合。